艺术+上海画廊荣幸呈现双人展“手、网格、界面”，展出艺术家团体六岛与艺术家邱斐的作品。本次展览深入探讨了当代艺术借以界定控制与释放的三大交互系统。展览认为，“手”、“网格”与“界面”并非彼此孤立的工具，而是相互交织的规则——它们分别在身体的姿态与理性的逻辑、材料的偶然与程序的结构之间，进行着持续的调和。

这一命题的核心，在于三种创造形式间的辩证关系。网格是脚手架、脚本与模板——一种现代主义的遗产，通过度量与重复来塑造感知。手则承载了偶然：表面的痕迹、张力的微妙变化、纤维与光线缓慢的演变。而界面——无论是编织的格栅、视频屏幕或交互场景——则成为这些系统相遇的临界点；在这里，代码与触感交汇，数字逻辑与手工技艺相互博弈。

邱斐通过两个系列的作品推进了这一探讨，将界面视为物理与感知的双重关卡。在第一个系列中，丝线构成的网格——令人联想到考古绘图——穿梭于绘画性的色域中，块面如同光片般滑动。朱红与珊瑚色在冷灰、紫罗兰与海绿间脉动；远观之下，网格融化为氛围，近看之时，其交点则将色彩折射出精微的层次。在此，网格作为界面，成为一种通透的媒介，连系着结构与感官。表面的痕迹——磨损、渗色、轻微的错位——如手稿般被保存下来，让手的每一次抉择都清晰可辨。

第二个系列则上演了一场克制的退让：紧绷于木框之中的经线，先如沙丘般隆起，继而屈服，化为瀑布般的棉绳倾泻而下，在地面聚集成池。张力让位于重力，在网格的秩序与手的释放之间摇摆。贯穿这两个系列，一种游牧式的文化意识时而锚定、时而漂移，将磨损的边缘与松散的线头视为一种开放的姿态，而非缺憾。

与之呼应，六岛艺术集体将“网格作为界面”的语法延伸至屏幕文化，把代码、光线与叙事编排成一套既具玩味又不失条理的系统。他们采用一种电影化的、“鸣谢先行”的模式，列明开发者、表演者、编辑与设计师，从而将基础设施性的作者身份推至前台——揭示界面并非中立的窗口，而是被建构的装置。各种协议——脚本、算法、图像的韵律——都成了可塑的材料，一套引导注意力的回路，图像在其中规划着手势、期望与观看的节奏。

作品在印刷页面与动态视频之间枢转：前者凝聚了记忆与知识的沉积，后者则重新引入了连续的当下——像素闪光的瞬间与蒙太奇演绎的时间。在二者的交汇处，交互式场景上演着一出关于感知的戏剧，其中（编码者、表演者、编辑的）手与界面的逻辑相遇。传统与家常生活的碎片——室内的片段、日常的姿态、熟悉的纹理——与流行的饱和色及技术奇观相互碰撞，营造出一种既亲密又戏剧化的场景。

通过将权威从单一的签名转向制作的链条，六岛揭示了界面的政治性：它们如何组织凝视、为时间排序、并构建叙事。在这里，重复化为了节奏，代码变成了编舞，网格则成为一个敏感的平面。

这些光亮的系统，与邱斐的纤维建筑一同，重新描绘了手的触摸、网格的秩序与界面的调解之间的界限——让万物涌现的条件，变得前所未有的清晰可读。

邱斐（Sabrina J.)

邱斐是一位法籍艺术家，出生于留尼汪岛。她的艺术生涯多元而丰富，横跨艺术、室内设计、产品设计与时尚领域。过去十年她定居上海，其创作深深植根于不同文化的交融——从巴黎、伦敦到胡志明市的生活经历，赋予了她对文化脉络、材料与肌理的独特感知。

她的作品囊括了陶瓷、编织、绘画和刺绣等传统工艺，同时通过将既定技术与意想不到的材料相结合来突破边界。这种方法创造了引人入胜的并置对比，挑战了关于物质性与美学传统的传统观念。

邱斐艺术探索的核心是控制与转变之间的相互作用。她的"碎片化星座"系列邀请观众互动，让艺术品处于持续的演变之中。与此同时，她的手造纸艺拥抱不可预测性，随热量和湿度有机地变化。线和缝线始终贯穿于她的陶瓷、纸艺和抽象画布作品中。

邱斐曾参与多个知名展览和艺术家驻留项目，包括她在艺术+上海画廊的个展"记忆与蜕变"（2023年）、在杭州融设计图书馆及上海斯沃琪和平饭店艺术中心的驻留，以及在上海和伦敦的群展。她目前由艺术+上海画廊全权代理。

六岛艺术团体 (Liu Dao Collective)

六岛是一个立足于上海的艺术团体，其创作实践审视技术、图像文化与亚洲不断演变的未来的交汇点。自2006年以来，该团体培育了一种协作式的工作室模式——联合了画家、雕塑家、摄影师、电影制作人、新媒体实践者、软件及影像开发者、舞者、作家、工程师和策展人，以创作视觉冲击力强、具互动性且概念严谨的作品。

六岛的展览运作如同电影制作，在每个项目的生命周期中为导演、表演者、编辑和声音设计等人员署名。该集体的作品曾亮相于众多重要艺术博览会，包括巴黎艺术博览会、首尔国际艺术博览会、香港艺术展、纽约/迈阿密/巴塞尔Scope艺术展、迪拜艺术博览会及新加坡艺术登陆博览会；也曾展出于路易威登文化艺术空间、外滩美术馆、K11、博舍酒店、新加坡旧国会大厦艺术之家、史密森尼安那科斯提亚博物馆及中华艺术宫等机构和藏馆。

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