“见所不见的吸引”唐征维个展 

作者：张林淼

栾志超｜译

展期：11月20日2022年至2月12日2023年

2022年11月，上海Art+画廊将呈现艺术家唐征维的第二次个展：有知无见的吸引（seeing the unseen）。四年前，唐征维在上海的首次个展“游刃国”（Cut it out），主要展出了他在中央美术学院的研究生毕业作品系列“碳折叠”，作品精湛的工艺和背后的主题令人印象深刻，介于二维和三维之间的表现形式很难让人直接用“剪纸”来概括他的艺术，唐征维用他的创作不断探索有关纸艺术的可能性，而通过对“碳排放”这一全球性问题深入的调查研究，他发现了隐藏其后的一个庞杂的生态、社会和经济结构，是艺术家对于当代世界的独特洞察。纸本身和环保、碳排放密不可分，它可降解，仍是当下全球应用最广泛的环保材料，而纸和剪纸本身的文化属性与当代话题的结合，都增加了对唐征维作品的多重解读可能。

本次展览有知无见的吸引（seeing the unseen）中所选取的作品基本都是艺术家在疫情期间的创作，在第一次个展中关于“碳金融”和其中隐含的权力架构的观察，以及对需要身体力行的创作方式的进一步探索，从理性和感性的双重层次上将艺术家引入了更加纯粹地关于“力”本身的思考：这里的力源于物理世界中的四大基本力，进而使得他思考人类社会中是否也存在着可比对的系统。物理世界中，力只能被感知、测量，但通常不能被看到，在社会场中的各种关系，如人际关系、社会系统、城市发展中也具有相类似的属性。联想到生活中有关力的体验，唐征维试图揭示这种相互作用关系下被隐藏的视觉模型。诚如我们看不见磁力线，但是通过某种介质（如铁粉），我们能看到其被显示的路径。对于唐征维来说，要物化和视觉化人人有感却无见的力，莫过于通过某种方式将它塑造出来，剪纸的过程在此处获得了媒介与表达的契合点。唐征维一直将剪纸视为一种“绘画雕塑“，不同于绘画，它似乎可以从平面中解放平面，继而获得某种超平面的低雕塑属性。它同时是一项力气活，每一次下刀时，手、刀和纸面发生力的对抗，其中包含的关乎力与形的微妙关系，亦促发唐征维从另一个维度思考有关力的问题。

本次展览中的作品被分为三个系列：它们分别是进化系列、城市系列以及子夜系列，从宏观的角度思考人类与宇宙的关系中的“力”、城市发展中的“力”以及更加偏向意识层面的个体对“力”的感知。与第一次个展相比，本次展览中作品的一大特点是悉数加入了色彩这一元素。这源于每件作品都有着各自独特的背景属性，并且每一件作品都发生在一个特殊的场域里：比如《小岛的历史在漩涡中》发生在幽紫混沌的空间中，《深空》发生在深邃的宇宙星空之中，《和脉一样的节奏》发生在充满诱惑的金融世界中，《目光》发生在超脱的高云之上等，色彩的加入成为艺术家塑造这些空间的一次尝试。另外，艺术家似乎有意打破了传统剪纸对称的造型特点，如《在弯曲的时空中》、《吸引、撕裂的身体》等作品中不对称的形式在视觉上打破平衡，充满了动势，更直观地邀请观众感受有关“力”的主题，亦是艺术家对自身艺术语言的探索。

近年来，随着量子力学、波粒二象性等物理概念带来的“反直觉”而引发的科学热，让越来越多的人开始关注并试图理解这些复杂的物理概念。诚然，艺术家和科学家有着不同的使命，但也许正如法国作家福楼拜说：“科学与艺术在山脚下分手，在山顶上会合。”我们所熟知的杰出科学家中，不乏具有极高艺术修养的人，爱因斯坦、牛顿、伽利略等“艺术化”的科学家比比皆是，而集画家、雕塑家、建筑师、工程师、生物学家、发明家等于一身的达·芬奇，是我们所熟知的“科学化”的艺术家的杰出代表。或许科学和艺术之间或并不存在不可逾越的鸿沟，它们是人类认识世界与表达世界的不同道路，它们相互影响、渗透，交相辉映。

唐征维在创作期间亦阅读了大量与力学相关的理论知识，但对于他来说，力之所以有趣，在于它是如此司空见惯，几乎无时无刻不影响着我们，与此同时，或者说恰恰是因为如此，力又成为解释世界甚至宇宙万物的一把钥匙。在科学世界，着手解释宇宙的物理理论不断翻新，为肉眼不可见的世界描述了基本原则，成为理解物质世界之外的很多复杂事物的一种方式。而唐征维则用他独特的思想和体验，以及特殊的艺术语言关照人类社会场，邀请你我一同思考，或许能有更多鲜活的想法出现。

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